Jump to content

Erken Barok Sanatı Ve Örnekleri


Melâl
 Paylaş

Önerilen Mesajlar

4488830687_7dc23f8deb_o.jpg

 

Barok

 

Erken Barok sanatı 16. yüzyılın sonlarında İtalya'da ortaya çıktı, Almanya'da ve sömürge durumundaki Güney Amerika'da ise bu tarz 18. yüzyıla kadar benimsenmedi. Barok 17. yüzyılda Karşı-Reformasyon boyunca popüler olan sanat tarzıydı. Bu dönem geç dönem Rönesans boyunca egemen form olan formülsel Manyerist tarza bir tepkiydi. Barok tarz, karmaşık Manyerist tarzdan daha gerçekçi ve duygusaldı.

Resim ve heykelde Barok'un üç ana formunu görürüz:

 

1. Katolisizm ve Protestanlık arasındaki dinsel çatışmayla birebir ilişkili olan Barok. Protestan Reformasyon hareketine karşı Roma Katolik Kilisesi 1550'lerde Karşı-Reformasyon olarak bilinen bir yenilenme hareketi başlattı. Bu programın bir parçası olarak Katolik Kilisesi sanatı kullandı. Sanat hem öğreti yönünden doğru olmalı hem de görsel ve duygusal olarak albenili olmalıydı. Bu şekilde o dönemlerde sanatın en önemli hâmisi durumundaki Katolik Kilisesi geleneğe ve ruhaniyete dönüş olarak görülen Barok sanatını destekledi. Ama zaman geçtikçe Barok tarz Protestan ülkelere de yayıldı. Katolisizmin etkisiyle gelişen bu Barok formunun ana temsilcileri Bernini ve Rubens'tir.

 

2. Derin bir gölge içerisindeki figürlerin dramatik, seçici bir şekilde aydınlatılması biçimindeki devrimci tekniği kullanan Barok — ki bu teknik Barok resim sanatının alamet-i farikasıdır. Dinsel konuların geleneksel idealize edilmiş yorumuna karşıt olarak Barok gerçekçi bir şekilde sokaktan modeller kullanır. Caravaggio Barok'un bu formunun önde gelen ressamıdır.

3. Flaman ülkelerinde gelişen ve gündelik yaşamın gerçekçiliğini vurgulayan Barok. Bu, Rembrandt and Vermeer'in eserlerinde görülebilir.

 

 

Yeni Barok tarz mutlakçı monarşilerin gelişimini yansıtan dinamik bir sanattır ve gücü yansıtmaya uygundur. Barok, bu nedenle, "mutlakiyetin tarzı" olarak da bilinir. Borok, ressamların, heykeltraşların ve mimarların, eserlerinde duygu, devinim ve çeşitliliğin peşinde oldukları bir tarzdır. Barok yüksek hacimleri tercih eder, süslemeleri abartılı bir şekilde kullanır, devasa heykeller ve büyük mobilyalar ekler. Eserlerde hareket, enerji ve heyecan duygusu baskındır. Genellikle güçlü ışık ve gölge kontrastları dramatik etkileri artırmak için kullanılır.

 

Barok sanat hareketi resimden mimariye, heykele ve müziğe kadar uzanmıştır. Barok sanat ve mimari, sonunda, daha gösterişli ve süslü bir hale dönüştü ve 18. yüzyılda yerini daha Rokoko ve Neo-klasisizme bıraktı.

 

4488832041_14f14711f9_o.jpg

Guido Reni

Aurora, 1614

 

4489477484_08298ede56_o.jpg

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Irmakta Yıkanma, 1654

 

4488831687_8a4e9c4f64_o.jpg

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Gece Nöbeti, 1642

 

4488831565_fef732dc20_o.jpg

Carel Fabritius

Saka Kuşu, 1654

 

4488831381_1c287ed6f4_o.jpg

Jan Vermeer

Mutfak Hizmetçisi, ~1658

 

4488831275_ea3583ac7c_o.jpg

Jan Vermeer

İnci Küpeli Kız, 1665

 

4489476800_df81464d54_o.jpg

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Hilebazlar, 1595

 

4489476652_7909bf9fb7_o.jpg

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Loreto Meryem'i, 1605

 

4488830869_d971941dbe_o.jpg

Diego Velázquez

Aynadaki Venüs, 1651

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Yorum bağlantısı
Diğer sitelerde paylaş

Sohbete katıl

Şimdi mesaj yollayabilir ve daha sonra kayıt olabilirsiniz. Hesabınız varsa, şimdi giriş yaparak hesabınızla gönderebilirsiniz.

Misafir
Bu konuyu yanıtla...

×   Farklı formatta bir yazı yapıştırdınız.   Lütfen formatı silmek için buraya tıklayınız

  Only 75 emoji are allowed.

×   Bağlantınız otomatik olarak gömülü hale getirilmiştir..   Bunun yerine bağlantı şeklinde gösterilsin mi?

×   Önceki içeriğiniz geri yüklendi.   Düzenleyiciyi temizle

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

 Paylaş

×
×
  • Yeni Oluştur...